Schiggy unterwegs - Kurz-Berichte zu Musicals und anderen Shows

  Schiggy war wieder unterwegs, um Shakespeares berühmtes Liebespaar Romeo „& Julia“ einmal ganz anders zu erleben. Was wäre, wenn Julia sich nicht getötet hätte? Das Stück stand nie auf meiner Wunschliste. Ich hätte es mir auch nicht angeschaut, wenn sich meine Schwester den Besuch nicht zum Geburtstag gewünscht hätte. Sie hatte es bereits in Hamburg gesehen und war begeistert gewesen. Allerdings hatte sie dort eine Szene verpasst: Eine Mitarbeiterin des Theaters wollte, dass meine Schwester ihre filmende Sitznachbarin auf sie aufmerksam machte. Diese ließ sich zunächst jedoch nicht beim Filmen stören, bis meine Schwester schließlich laut wurde. Für uns stand deshalb fest, dass wir uns auf jeden Fall Plätze in der ersten Reihe sichern würden. Vor der Vorstellung nahmen wir an einer Backstageführung teil und durften dabei sogar selbst einmal auf die Bühne. In der Show überredet Anne Hathaway ihren Mann William Shakespeare dazu, sein Stück „Romeo & Julia“ umzuschreiben. Dabe...

  Schiggy war wieder unterwegs und hat die „Diebe im Olymp“ gesucht. Es wurde gemunkelt, dass sie sich im Jungen Theater Bonn verstecken. Am 18. Oktober 2026 habe ich sie dort tatsächlich getroffen. Die Buchreihe rund um Percy Jackson gehört zu meinen Lieblingsreihen, und ich warte schon sehnsüchtig auf den achten Teil. Entsprechend gespannt war ich auf die Umsetzung durch die Jugendlichen, die bei diesem Stück von drei erwachsenen Profis unterstützt wurden. Dabei hält sich das Musical sehr eng an die Vorlage. Percy ist ein chaotischer und teilweise ziemlich verpeilter Junge, der vollkommen überfordert ist, als er erfährt, dass er der Sohn eines Gottes ist. Plötzlich schlittert er von einer gefährlichen Situation in die nächste – nicht zuletzt, weil er manchmal kopflos und naiv handelt. Zum Glück stehen ihm Grover, der Satyr, und Annabeth, die Tochter der Athene, zur Seite. Anfangs bilden die drei noch ein ziemlich unstetes Trio, doch mit der Zeit müssen sie lernen, einander zu ver...

  Schiggy war wieder unterwegs, um herauszufinden, welche Geheimnisse die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ in sich tragen. Dafür ging es am 16. Oktober 2026 zur Rosalie-Tour in die Rheingoldhalle nach Mainz. Erst kurz vor Beginn erfuhr ich, dass wir dort die Premiere erlebten. Im Gegensatz zur Nikolaus-Tour, die mit anderer Besetzung und aufwendigerer Ausstattung in großen Hallen und Theatern gastiert, präsentiert sich die Rosalie-Tour in einem kleineren Rahmen. Den Filmklassiker habe ich schon unzählige Male gesehen; die Handlung und die ikonischen Bilder sind fest in meinem Gedächtnis verankert. Entsprechend hoch lag die Messlatte für die Musical-Adaption, auch wenn ich neuen Inszenierungen stets offen gegenüberstehe. Schon beim Verhallen der ersten vertrauten Klänge – untermalt von blau erleuchtetem Vorhang und Sterneneffekten – ging ein begeistert gerauntes „Aww!“ durch das Publikum. Der Einstieg selbst zog sich über die ersten zehn Minuten allerdings etwas dahin. Interessant...

  Schiggy war wieder unterwegs. Nach meinem Vorsatz, 2026 neue Musicals für mich zu entdecken, ging es ins Pfalztheater Kaiserslautern zu „Kiss me, Kate“. Und dass der männliche Hauptdarsteller ausgerechnet Fred heißt, bescherte mir direkt ein Schmunzeln. Schon die Anreise glich einer Punktlandung: Fünf Minuten später und eine Straßensperrung hätte uns zu einem riesigen Umweg gezwungen. So ging es entspannt ins Parkhaus, wo das Programmheft schnell die Wartezeit verkürzte. Dort stolperte ich über Jazz-Rhythmen – eigentlich gar nicht mein Fall! Ob sich die Befürchtung bewahrheiten sollte? Das Prinzip „Stück im Stück“ zeigt wunderbar den turbulenten Theateralltag: Aufwärmen, Lampenfieber und eine Tournee, die den Darstellern sichtbar die Kräfteleersaugt. Fred Graham ist als Egoman eine echte Erscheinung mit tiefer Stimme. Er fährt schnell aus der Haut, verteilt Beleidigungen und schwärmt als Petruchio von seinen Verflossenen. Mitten in „Wo ist die liebestolle Zeit?“ steigt er i...

Schiggy war wieder unterwegs und ist dabei mitten im September in einen Schneesturm geraten. Diesmal führte mich meine Reise ein letztes Mal nach Arendelle – denn nach sechs Besuchen sollte sich für mich endgültig der Vorhang schließen. Und vielleicht war gerade deshalb vieles an diesem Nachmittag ein wenig emotionaler als sonst. Schon beim Auftakt fällt mir wieder der große Gegensatz zwischen den beiden Schwestern auf. Die junge Anna ist ein kleiner Wirbelwind, voller Energie und Lebensfreude. Elsa dagegen wirkt ruhig, vernünftig und zurückhaltend. Die beiden jungen Darstellerinnen harmonieren wunderbar miteinander und lassen die Geschwisterbeziehung sehr glaubwürdig erscheinen. Elsa tut mir besonders leid. Sie hat sich ihre magischen Kräfte nicht ausgesucht und empfindet sie eher als Fluch. Nachdem sie Anna versehentlich verletzt hat, zieht sie sich immer weiter zurück. Hinter ihrer scheinbaren Kälte steckt eigentlich Angst – vor allem die Angst, diejenigen zu verletzen, die sie lieb...

Schiggy war wieder unterwegs und geriet dabei mitten hinein in den wohl heftigsten Nachbarschaftsstreit der Weltgeschichte. Dabei wollte ich doch nur Shakespeares berühmtes Liebespaar in Verona besuchen.  Nach einer kurzen Begrüßung durch Pater Lorenzo liegt die Bühne zunächst komplett im Dunkeln. Die Darsteller stimmen ein mystisches „Ah-ah-ah-ah“ an, während sich das Licht nur langsam durch die Dunkelheit arbeitet. Nach dem melancholischen „Kein Wort tut so weh wie vorbei“ nimmt die Show mit „Wir sind Verona“ Fahrt auf. Das Bühnenbild kombiniert zwei Ebenen mit einer Drehbühne, Julias Balkon und einem großen Tor. Besonders clever fand ich, wie vielseitig die wenigen Elemente eingesetzt werden. Bänke verwandeln sich mit einem weißen Laken in Julias Bett und später in die Gruft. Die langen Metallstangen dienen zunächst als Schwerter und Dolche, werden geteilt zu tödlichen Waffen oder bilden später die Mauern der Kirche. Auch echtes Feuer kommt zum Einsatz. Die Drehbühne sorgt für z...

Schiggy war wieder unterwegs. Nach dem Unwohlsein beim Anblick von Rockys Blut hielt ich es für notwendig, beim Medicus vorbeizuschauen. Auf der Bühne erwartete mich ein beeindruckendes Gewusel. Menschen unterschiedlichster Altersgruppen und Händler bevölkerten die gesamte Spielfläche, während am Rand Frauen ihre Wäsche wuschen. Trotz der großen Zahl an Darstellern wirkte die Bühne niemals überladen. Im Gegenteil: Die Massenszenen vermittelten einen sehr lebendigen und authentischen Eindruck. Die Tecklenburger Inszenierung hat mir insgesamt sogar besser gefallen als die Aufführung in Plauen. Eine Ausnahme bildet die Darstellung von Robs Gabe. Während in Plauen der Tod erst nach seiner Berührung erschien, taucht in Tecklenburg der Sensenmann bereits vorher auf. Dadurch war für mich sofort klar, was passieren würde, wodurch der Überraschungseffekt etwas verloren ging. Sehr gut gefallen hat mir die „Arie des Schah“. Während der Schah oben auf der Empore auf einem Schachbrett Figuren setzt...

Schiggy war wieder unterwegs, um sich den Boxkampf des Jahres anzuschauen. Dazu musste ich zurück in den Winter 1975/1976 reisen, in dem der amtierende Weltmeister Apollo Creed seinem Herausforderer Rocky Balboa gegenübertreten würde. Den Film kenne ich nicht und kann deshalb keine Vergleiche ziehen. Mit Boxen kann ich ebenso wenig anfangen wie mit Blut, trotzdem ging ich vollkommen unvoreingenommen in die Show. Meine Sorge vor störenden Zuschauern war im Vorfeld sogar fast größer als die vor dem Kunstblut auf der Bühne. Da Fabian krankheitsbedingt nicht mitfahren konnte, sprang kurzfristig meine Schwester ein. Schon das Bühnenbild gefiel mir ausgesprochen gut. Rote Backsteinwände mit Graffiti, eine Tierhandlung und Bilder von Boxern vermitteln sofort den passenden 70er-Jahre-Charme. Die Kulisse erweist sich im Laufe des Abends als erstaunlich wandelbar: Durch das Verschieben und Aufklappen der Wände entstehen unter anderem Adrians und Paulies Wohnung, Rockys Zimmer und weitere Schaupl...