Schiggy unterwegs... Romeo & Julia - Liebe ist alles in Düsseldorf (Kurz-Bericht)

Schiggy war wieder unterwegs und geriet dabei mitten hinein in den wohl heftigsten Nachbarschaftsstreit der Weltgeschichte. Dabei wollte ich doch nur Shakespeares berühmtes Liebespaar in Verona besuchen. 

Nach einer kurzen Begrüßung durch Pater Lorenzo liegt die Bühne zunächst komplett im Dunkeln. Die Darsteller stimmen ein mystisches „Ah-ah-ah-ah“ an, während sich das Licht nur langsam durch die Dunkelheit arbeitet. Nach dem melancholischen „Kein Wort tut so weh wie vorbei“ nimmt die Show mit „Wir sind Verona“ Fahrt auf.

Das Bühnenbild kombiniert zwei Ebenen mit einer Drehbühne, Julias Balkon und einem großen Tor. Besonders clever fand ich, wie vielseitig die wenigen Elemente eingesetzt werden. Bänke verwandeln sich mit einem weißen Laken in Julias Bett und später in die Gruft. Die langen Metallstangen dienen zunächst als Schwerter und Dolche, werden geteilt zu tödlichen Waffen oder bilden später die Mauern der Kirche. Auch echtes Feuer kommt zum Einsatz.

Die Drehbühne sorgt für zusätzliche Dynamik. Während sich die Darsteller optisch kaum von der Stelle bewegen, können sie sich durch die entgegengesetzte Drehung ständig in Bewegung halten. Dazu kommen exakt choreografierte Glühlampen, die besonders in den romantischen Szenen eine stimmungsvolle Atmosphäre erzeugen.

Romeo ist zunächst unglücklich in Rosalinde verliebt und glaubt, sein Herz nie wieder verschenken zu können. Dann begegnet er auf dem Ball Julia – und plötzlich ist alles anders. Die beiden scheinen ihre Umgebung komplett zu vergessen. Ihre Blicke suchen sich immer wieder, die Anziehungskraft ist förmlich greifbar und schließlich kommt es zu einem leidenschaftlichen Kuss.

Dass sie ausgerechnet den Erzfeind vor sich haben, erfahren sie erst danach. Das Duett „Dann fall ich“ gehört dabei für mich zu den schönsten Momenten der beiden. Ich kannte das Lied bereits vom Album und von „This is the Greatest Show“ und habe mich besonders darauf gefreut, es nun live zu erleben.

Auch die Nebenfiguren gefallen mir ausgesprochen gut. Lady Capulet ist kühl und herrisch und vertritt die wenig romantische Devise: „Halt dich an die Reichen!“ Ihre Beziehung zu Julia wirkt entsprechend distanziert. Die Amme bildet dazu den perfekten Gegenpol. Sie behandelt Julia liebevoll, ist gleichzeitig resolut und sorgt mit ihren humorvollen Liedern für einige der lustigsten Momente des Abends.

Die Amme hat mich mit ihrer ausdrucksstarken Mimik begeistert. Selbst ohne Worte weiß man sofort, was sie gerade empfindet. In ihrem Song über die „Hormone“ erzählt sie erschöpft von der verliebten Jugend und beschließt schließlich, einfach die Ahnungslose zu spielen. Nach dem tosenden Applaus lässt sie sich erschöpft auf die Drehbühne sinken und sagt: „Ich brauche eine Pause.“ Für mich wäre das eigentlich der perfekte Cliffhanger für die erste Pause gewesen.

Eine Überraschung war für mich der Todesengel. Beim Hören der CD hatte ich die ungewöhnlich hohe Stimme immer Pater Lorenzo zugeschrieben, weil mich die Melodien an Kirchenmusik erinnerten. Erst auf der Bühne stellte ich fest, dass dahinter eine Figur steckt, von deren Existenz ich vorher gar nichts wusste.

Der Todesengel wirkt mit seinem weißen Gesicht, dem schwarz geschminkten Mund und dem langen Gewand ausgesprochen unheimlich. Seine Mimik bleibt vollkommen regungslos, sein Gang wirkt beinahe schwebend. Und ausgerechnet sein Solo im zweiten Akt wurde zu meinem persönlichen Highlight des Abends. Normalerweise kann ich mit extrem hohen Stimmen wenig anfangen, aber gerade weil sich diese Stimme so stark von den anderen unterscheidet, hat sie mich schon auf der CD fasziniert.

Mercutio, Benvolio und Tybalt bringen unterschiedliche Facetten in die Geschichte. Mercutio wirkt meist melancholisch, kann aber ordentlich austeilen, Benvolio versprüht Lausbuben-Charme und Tybalt tritt selbstbewusst und beinahe arrogant auf. Gerade diese unterschiedlichen Charaktere machen die verfeindeten Familien für mich lebendig.

Sehr gut gefällt mir außerdem die Mischung aus moderner Optik und altertümlicher Sprache. Die Kostüme sind überwiegend modern, enthalten aber kleine historische Anspielungen. Gleichzeitig tauchen immer wieder Formulierungen aus Shakespeares Original auf – etwa „O Romeo, Romeo! Warum bist du Romeo?“ oder „Es war die Nachtigall und nicht die Lerche“. Für mich entsteht dadurch ein spannender Kontrast zur modernen Musik und Kleidung. Es fühlt sich gleichzeitig frisch und respektvoll gegenüber dem Original an.

Auch die Farben unterstützen die Geschichte. Blau und Rot dominieren besonders bei den verfeindeten Familien und erinnerten mich sofort an die typische visuelle Trennung von Montagues und Capulets. Das Licht ist häufig eher kühl und düster. Warmes Licht gibt es vor allem in den Szenen zwischen Julia und ihrer Amme, was ihre herzliche Beziehung schön unterstreicht.

Die Kostüme greifen ebenfalls immer wieder kleine Details auf. Besonders Lady Capulets Kleid vermittelt für mich eine Verbindung zur Vergangenheit und passt damit zu ihren konservativen Vorstellungen. Bei Pater Lorenzo musste ich beim Anblick seiner grünen Kapuze sogar kurz an Robin Hood denken – vielleicht nicht beabsichtigt, für mich aber trotzdem passend, weil auch er anderen hilft und Romeo und Julia heimlich traut.

Musikalisch konnte mich die Inszenierung ebenfalls überzeugen. Die vier Musiker und der musikalische Leiter erzeugen gemeinsam einen erstaunlich kraftvollen Sound. Die Band übertönt die Stimmen dabei nie, und der Ton war insgesamt sehr gut verständlich. Einige Lieder haben sich bei mir bereits als Ohrwürmer festgesetzt.

Auch das Publikum trug zum gelungenen Abend bei. Abgesehen von einem kleinen Spruch vor Beginn blieb es während der Vorstellung angenehm ruhig. Es wurde meistens gewartet, bis die Lieder vollständig beendet waren, bevor der Applaus einsetzte. Dadurch konnte ich mich ganz auf die Bühne konzentrieren. Erst im zweiten Akt wurde häufiger mitgeklatscht.

Meine Schwester war anschließend sogar so begeistert, dass sie in der Pause nach weiteren Tickets gesucht hätte, wenn wir nicht ohnehin schon Karten für Frankfurt gehabt hätten. Für sie ist es ein Musical, das man problemlos mehrfach anschauen kann. Auch ich bin sehr froh, dass wir Düsseldorf mitgenommen haben.

Mir gefällt besonders, dass die Handlung trotz moderner Musik und Kostüme eng am Original bleibt. Die Änderungen wirken nicht wie Fremdkörper, sondern fügen sich stimmig in die Geschichte ein. Genau dieser Mix aus moderner Musicalwelt und Shakespeares Sprache macht „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ für mich zu etwas Besonderem.

Mein Fazit: „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ verbindet moderne Musik und Kostüme mit Shakespeares Sprache und Handlung auf eine für mich wunderbar stimmige Weise. Die starken Darsteller, die eingängigen Songs, das wandelbare Bühnenbild und die vielen liebevollen Details haben mich rundum überzeugt. Besonders der Todesengel und die Amme sind mir dabei in Erinnerung geblieben. 

Erreichte Punkte nach diesem Besuch: 192

Schiggys Fazit: Nachbarschaftsstreits sind extrem anstrengend, verbotene Dinge verdammt verlockend – aber ein grandioser Musical-Abend ist einfach unbezahlbar!

Nicht ausführlich genug?

Meinen kompletten Erlebnisbericht mit vielen weiteren Eindrücken und Details (inkl. Spoiler) gibt es auf meinem Hauptblog: Romeo & Julia - Liebe ist alles in Düsseldorf auf Tinette liest